Un video puede costar 20 mil pesos o dos millones. La diferencia casi nunca está en la cámara: está en cuánta gente, cuántos días y cuánta preparación lleva detrás.
Este desglose explica las partidas reales, los rangos por tipo de proyecto y dónde conviene ajustar sin degradar el resultado.
Las partidas de una producción
Toda cotización seria se compone de estos bloques.
Preproducción. Concepto, guion, guion técnico, desglose, casting, búsqueda de locación y plan de rodaje. Entre el 10% y el 20% del total.
Equipo humano. Dirección, producción, cámara, foco, iluminación, sonido, arte, vestuario, maquillaje y asistentes. Suele ser la partida mayor.
Equipo técnico. Cámara, ópticas, iluminación, sonido, movimiento de cámara y, cuando aplica, dron.
Talento. Honorarios de actores o modelos y el costo de los derechos de uso de imagen, que se cotiza por vigencia, territorio y medios.
Locación. Renta, permisos, seguros y logística. En locaciones públicas, el trámite tiene tiempos propios.
Arte y vestuario. Utilería, ambientación y prendas, compradas o rentadas.
Postproducción. Edición, corrección de color, diseño sonoro, musicalización, gráficos y adaptaciones de formato.
Licencias. Música, archivo y fuentes tipográficas, con la vigencia correspondiente.
Rangos por tipo de proyecto
Video de producto o contenido para redes: 20,000 a 80,000 pesos
Equipo reducido, un día de grabación, locación controlada o estudio, sin talento profesional o con un perfil sencillo. Entrega de varias piezas cortas del mismo material.
Es el rango más común para marcas que necesitan contenido constante.
Video institucional o de marca: 80,000 a 300,000 pesos
Uno o dos días de grabación, equipo completo, dirección de arte, talento y postproducción cuidada. Incluye versiones para distintos canales.
Spot publicitario: 300,000 a 1,200,000 pesos
Concepto desarrollado, casting profesional, dirección de fotografía, locaciones múltiples o set construido, y postproducción con color y sonido profesionales.
Producción de alto nivel: desde 1,200,000 pesos
Director reconocido, talento con exposición nacional, varios días de rodaje, efectos visuales o animación compleja y derechos amplios de uso.
Animación y motion graphics: 40,000 a 400,000 pesos
Depende del estilo y de la duración. La animación cuadro por cuadro y el 3D con detalle se ubican en la parte alta; el motion graphics sobre plantillas de marca, en la baja.
Qué encarece una producción
Los días de grabación son el multiplicador más fuerte. Cada día adicional suma equipo humano, renta técnica y logística completa.
El número de locaciones. Cada cambio implica traslado, montaje e iluminación nueva, y puede consumir medio día.
El talento y sus derechos. Un rostro conocido y una vigencia amplia pueden representar una parte muy significativa del presupuesto.
Las tomas con requerimientos especiales: dron, cámara lenta de alta velocidad, movimiento mecánico o efectos prácticos.
Y la postproducción compleja: efectos visuales, animación de personajes o corrección de errores de grabación, que siempre cuesta más que haberlo hecho bien en set.
Dónde ajustar sin degradar
Reduce locaciones antes que días. Grabar varias escenas en un mismo espacio bien ambientado rinde más que recorrer la ciudad.
Produce en lote. Una sesión bien planeada puede generar material para varios meses de contenido, y el costo por pieza baja drásticamente.
Usa talento no profesional cuando el formato lo permita: clientes reales, colaboradores o voces en off bien dirigidas.
Elige música de biblioteca con licencia adecuada en lugar de composición original, salvo que la marca necesite una identidad sonora propia.
Y define los formatos de entrega antes de grabar. Es gratis en preproducción y caro en edición.
Qué debe incluir la cotización
Antes de comparar precios, verifica que ambas propuestas especifiquen:
- Días de grabación y horas por jornada.
- Equipo humano por rol.
- Número de piezas finales y sus duraciones.
- Adaptaciones de formato incluidas.
- Rondas de revisión en postproducción.
- Licencias de música y su vigencia.
- Derechos de uso de imagen: vigencia, territorio y medios.
- Entrega de material en bruto, si se incluye o no.
Los derechos de uso son la cláusula que más problemas genera después. Un video excelente que no se puede seguir usando al año siguiente obliga a volver a producir.
Qué necesitas tener listo de tu lado
Buena parte de los sobrecostos nacen de información que llegó tarde. Antes de pedir cotización, ten resuelto esto.
El objetivo del video y el canal donde va a vivir. No es lo mismo un video para pauta que uno para la página de inicio o para una presentación comercial.
El mensaje principal, en una frase. Si no cabe en una frase, el video va a intentar decir demasiadas cosas y no va a decir ninguna.
Las fechas límite reales, incluyendo cuándo necesitas el material al aire y cuánto tiempo toman tus aprobaciones internas.
Los materiales de marca: manual, logotipos en vectorial, tipografías con licencia y referencias visuales aprobadas.
Y quién aprueba. Una producción con tres aprobadores sin jerarquía alarga la postproducción más que cualquier complejidad técnica.
Cómo se paga una producción
Los esquemas habituales tienen una lógica que conviene entender antes de negociar.
Lo más común es un anticipo del 50% al confirmar, que cubre la preproducción y los apartados de equipo, talento y locación.
Un segundo pago del 30% al cerrar la grabación, y el 20% restante contra entrega final aprobada.
Los apartados de equipo, locación y talento se reservan con anticipación y suelen tener políticas de cancelación propias. Posponer una grabación con menos de 48 horas casi siempre tiene costo.
Y los cambios aprobados fuera del alcance original se facturan aparte, con su propio impacto en calendario.
Cuánto tiempo toma
Un video de producto, de dos a tres semanas desde la aprobación del guion.
Un institucional, de cuatro a seis semanas. Un spot con casting y locaciones, de seis a diez.
Las animaciones pueden tomar de tres a doce semanas según complejidad, y no se aceleran con más presupuesto de la misma forma que una grabación.
En Conqr cotizamos por partida abierta, con días, equipo y entregables especificados, y planteamos la producción en lote cuando el calendario lo permite.
Señales de una cotización mal planteada
Hay patrones que anticipan un proyecto con problemas, y se detectan antes de firmar.
La que cotiza sin guion ni referencia. Sin saber qué se va a grabar, cualquier número es una suposición que se va a corregir al alza.
La que no especifica días ni equipo. “Producción de video institucional” como concepto único deja todo el alcance abierto.
La que incluye un número grande de piezas finales con un solo día de grabación y sin plan de lote. Suele significar el mismo material recortado de formas distintas.
La que omite las licencias de música y los derechos de imagen. Son los dos costos que aparecen después y limitan el uso de lo que ya pagaste.
Y la que no contempla rondas de revisión. Toda postproducción tiene ajustes, y si no están cotizados, se van a cobrar aparte o se van a negar.
Preguntas frecuentes
¿Por qué dos cotizaciones varían tanto?
Casi siempre por días de grabación, tamaño del equipo y derechos de talento. Normaliza esos tres puntos y la comparación se vuelve clara.
¿Me conviene grabar varios videos a la vez?
Sí. Es la decisión que más baja el costo por pieza, porque la preproducción y el montaje se amortizan en todo el material.
¿El material en bruto es mío?
Solo si está en el contrato. Pídelo explícitamente, junto con el proyecto de edición, si quieres poder hacer versiones después.
¿Puedo usar el video para siempre?
Depende de las licencias de música y de los derechos de imagen del talento. Revisa vigencia, territorio y medios antes de aprobar.
¿Cuánto cuesta una sesión de fotos junto con el video?
Sumar fotografía a una grabación ya montada es mucho más barato que producirla aparte, porque comparte locación, luz, talento y arte. Lo vemos en sesión de fotos de producto.
¿Quieres un presupuesto desglosado para tu proyecto? Escríbenos.